Contracampo [Versão 4.0.0306]

C:\>joy_

2006-08-25T22:16:00.000+01:00

Agora que já avançou o projecto Control, filme sobre a curta vida de Ian Curtis, aconselho um salto à fantástica obra de Anton Corbjin.

Corbjin homepage

entrevista ao autor (youtube)

C:\>hot waters_

2006-08-08T11:48:00.000+01:00

Jump the Shark é um curioso conceito que traduz o momento em que nos desinteressamos de uma determinada série. Pois em relação ao Lost espero ter conseguido saltar o bicho...

www.jumptheshark.com

C:\>blade runner meets sin city_

2006-08-07T18:36:00.000+01:00

página oficial

trailer americano

C:\>Shipoopi! Shipoopi! Shipoopi!_

2006-06-22T15:00:00.000+01:00

The Music Man

C:\>El Abrazo Del Alma_

2006-06-06T10:20:00.000+01:00

Foto de Ricardo Alfieri, momentos após a final do Argentina 78

C:\>_

2006-05-19T09:14:00.000+01:00

C:\>critérios_

2006-05-18T17:03:00.000+01:00

Há uma corrente generalizada de criticar os Oscars e as suas influências e conspirações, em comparação com outros certames, Cannes por exemplo. Gostaria de relembrar que os Oscars não são um festival, mas sim os prémios atribuidos por uma Academia, tal como os Goya ou os Césars. As decisões destas academias estão condicionadas obviamente (e muito) pelo estado da indústria e pelas relações entre os membros das respectivas entidades. E os grandes festivais o que fazem? Tentam escolher os elementos do júri e os filmes que obedeçam a critérios previamente definidos. Simples. Como ganhou Michael Moore em Cannes com o Farhenheit 9/11? Com um critério político. Simples. Como se justifica a estreia d' O Código Da Vinci em plena Croisette? Como encontramos este ano candidatos como Sofia Coppola, Richard Kelly, Richard Linklater, Del Toro, Iñárritu? Até o The Fountain de Aronofsky esteve para estrear ali. Porque a Europa é um excelente mercado para essa nova vaga. Simples. Fará sentido o Volver do Almodóvar que eu tanto ansiava, mas que acabou por me desiludir, estar em competição, quando no júri está a Lucrecia Martel, realizadora argentina do La Niña Santa, produzida por Pedro Almodóvar y su hermano? Talvez faça.

O Mar Adentro do Amenábar não teve o mesmo sucesso em Veneza e nos Oscars? Arrasou nos Goya, o que levou à demissão da Academia dos (mais uma vez) manos Almodóvar, devido ao descaramento que foi essa edição, começando aí a campanha a favor de Mar Adentro e de uma nova vaga do cinema espanhol, rumo a Los Angeles onde o jovem realizador chileno tinha já excelentes contactos com o anterior negócio Abre Los Ojos/Vanilla Sky/The Others. Conclusão: consegue o mercado europeu e o americano. Simples.

O que pensam que defrauda mais, uma gala de uma noite que atribui prémios a filmes já vistos, ou um festival ou festivais de uns dias, com uma programação que não é provavelmente a que merecia estar em competição? Tudo isto é uma indústria com produtos, artísticos, ou não. Simples.

C:\>papel vegetal_

2006-05-18T15:15:00.000+01:00

Apenas recentemente vi o Dark City do Alex Proyas e perto do final do filme deparo-me com esta imagem. Bem, esta não, mas quase. Quem não viu o fabuloso Requiem For a Dream (na foto), mas viu o Dark City, acreditará que o fotograma acima pertencerá a este último. Não é apenas o décor, nem o próprio ângulo do plano, mas até a actriz que está ao fundo do pontão é a Jennifer Connely. Só que em vez do Jared Leto a aproximar-se da bela Jennifer desta vez vejo o Rufus Sewell. Fiquei convencido que teria sido uma pequena homenagem/brincadeira do Aronofsky a um filme que terá gostado ou algo parecido, mas não. Vou pesquisar ao imdb e descubro que: "According to director, Darren Aronofsky, this was a pure coincidence; when he came up with the image, based on a moment in his own life, he had yet not cast Connelly, nor even seen Dark City." Acrescenta ainda que idealiza esse plano desde uma paixão de Verão em plena juventude num cenário semelhante. Ok...

Página oficial Requiem For a Dream

Video Toy Story Requiem

C:\>B de Bolacha_

2006-05-18T14:36:00.000+01:00

C:\>XXX_

2006-05-18T12:28:00.000+01:00

Clip de 7 minutos

Página Oficial

C:\>stone_

2006-05-18T10:48:00.000+01:00

Será que o Oliver twists?

Ver trailer

C:\>diplomacia_

2006-04-27T09:29:00.000+01:00

C:\>dialéctica muda_

2006-04-25T11:49:00.000+01:00

Hwal (O Arco) é apenas o 4º filme (em 12) de Kim Ki-duk que vejo, mas não tenho dúvidas em afirmar que é um autor que ficará na história, apesar de lhe reconhecer até agora apenas uma verdadeira obra-prima, Bin-jip (Ferro 3). Bin-jip é mesmo o filme que mais me marcou neste início de século, seguido de Elephant (Van Sant), Requiem For a Dream (Aronofsky) e Caché (Haneke).

Hwal é integralmente passado num barco e retrata a história de um velho pescador que vive com uma jovem de 16 anos, afastada há 10 de qualquer outra realidade, com o intuito de a desposar quando cumpra os 17.

Fui com três tipos de expectativas, uma por cada filme que tinha visto: a expectativa utópica (Ferro 3); a angustiante e satisfatoriamente mórbida (O Bordel do Lago) e uma um pouco mais receosa (Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera). No final fiquei com um pouco de cada uma, mas num misto de prazer pelo reencontro com a identidade de um autor que se admira e a negativa sensação de repetição.

O título revela o adereço principal que o autor coloca em permanente tensão para disparar notas musicais e flechas, palavras e olhares, mas sobretudo para reflexionar sobre binómios comuns na sua obra: passado/futuro, tradicional/moderno, rural/urbano, mestre/aprendiz, culpa/redenção, bem/mal, físico/espiritual.

"Todos temos desejos e esperanças aos quais não damos voz, porque não podem expressar-se na época em que vivemos. (...) Quero viver em tensão como um arco até ao dia da minha morte" Kim Ki-duk

P.S. - Por curiosidade, também na rodagem esteve patente o minimalismo e sadismo de Kim Ki-duk ao colocar uma equipa de 50 pessoas durante 17 dias numa traineira sem as mínimas condições de conforto e higiene, mas estes mitos cumprem sempre bem o papel promocional...

C:\>Final Fantasy VII - Advent Children_

2006-04-22T01:01:00.000+01:00

O jogo e a história que ajudaram a vender muitas playstation's por esse mundo fora em detrimento da concorrência tem para além das sequelas e prequelas que estão para sair no mundo dos videojogos um capítulo puramente em vídeo e que é de fazer crescer água na boca, pelo menos para os fãs da história.

Já passaram 7 anos!? Na altura trocava ideias com o meu irmão que era cool fazerem uma série de animação baseada na história do jogo. "Matéria" não faltava. Entretanto outros títulos foram saindo destas histórias fantasiosas em que pouco mais que o nome tinham em comum. Mas o VII lá vinha sempre à conversa quando se comparava com os que saíam. E porquê? A história era envolvente, a eterna luta do bem contra o mal, e com intriga e desenlaces que batem aos pontos muitos guiões de filmes do género (vendo bem nem há muitos).

A história desenrola-se 2 anos depois do final do jogo quando o herói da saga, Cloud, tem uma visita por parte de 3 "irmãos" à procura do que resta da "mãe" para a "reunião". As personagens do jogo aparecem quase todas o que por si só obriga a ver o filme pois se com as FMV (full motion video) do jogo quase que ganhavam vida então agora parecem mesmo reais. Além disso, a eventualidade de revermos um dos maiores vilões, pelo menos no meu portfolio, morto no jogo, ter a possibilidade de desforra, ainda aguça mais o apetite. É simplesmente espectacular, o detalhe, os cenários, os monstros, as magias, e claro as sequências de combate, por vezes tão rápidas que nem conseguimos assimilar tudo o que se está a passar.

Este filme é para os fãs do jogo e pouco mais. Sem se ter jogado as quase 40 horas de história do jogo é quase para apenas entreter-se com a excelente animação por computador, a melhor que vi até hoje. Com a edição inglesa a sair em DVD no final do mês, E.U.A. e Inglaterra, ainda têm tempo de jogar o jogo :) ...

in imdb.com "An Excellent Finish to A Grand Story"

Trailer inglês

Trailer japonês (melhor, mas sem legendas)

C:\>profilaxis_

2006-04-20T17:10:00.000+01:00

C:\>me and you and everyone we know_

2006-04-19T12:15:00.000+01:00

Um filme sobre o romance de um vendedor de sapatos e uma artista multimédia à procura da sua afirmação. Uma comédia dramática onde o tema do sexo é bastante explorado... mas com suavidade.

Miranda July que escreveu, realizou e participa no filme, demonstra que tem um futuro brilhante. Eu não diria que é uma promessa, mas sim uma certeza.

Este filme terá a honra de abrir o Festival Indie de Lisboa que começa já amanhã. A não perder!

Se tivesse que pontuar daria 4 estrelas em 5.

Prémios recebidos no ano 2005:

Cannes Film Festival
Caméra d'Or
International Critics Week Grand Prize
The Regard Jeanne
The Very Young Critics Award

Sundace Film Festival
Special Jury Prize, Originality of Vision

Phladelphia Film Festival
The Archie Award for Best First Time Director

San Francisco International Film Festival
SKYY Prize - First Narrative Feature

Roger Ebert's overlooked Film Festival
Golden Thumb Award

Newport International Film Festival
Best Director
Audience Award

Los Angeles Film Festival
Audience Award for Best Narrative Feature

C:\>o exorcista do asfalto_

2006-04-10T14:18:00.000+01:00

Depois da excelente iniciativa da BMW com as curtas The Hire, surge agora a Pirelli com The Call. A primeira proposta do projecto Pirellifilm está realizado por Antoine Fuqua (Training Day, King Arthur) e tem como figuras John "padre Merrin" Malkovich e Naomi Campbell as a sexy demon.

ver The Call
ver calendários Pirelli

C:\>geopolítica_

2006-03-23T16:39:00.000Z

C:\>Tati, o visionário_

2006-03-16T23:55:00.000Z

Quem se quiser atrever a trilhar o infindável percurso relacionado com o cinema pela primeira vez, terá que fazer paragens obrigatórias em títulos incontornáveis.
Não o fazendo, a voltar para casa e ao relatar a sua viagem, corre o risco de descrever uma jornada prazenteira, mas desprovida provavelmente da sua verdadeira essência: o toque, a marca de uma obra singular e única.
Playtime, de Jacques Tati, é um desses monumentos. É uma referência, em todos os sentidos.
Neste filme, Tati atinge um objectivo que ambicionava há já muito tempo, percurso natural e em crescendo nas obras anteriores: Jour de Fête, Les Vacances de Mr. Hulot e Mon Oncle. Esse mesmo objectivo tornou-se paradoxalmente a ascensão e a queda de Tati.
Playtime é, além de um grande filme, um filme grande: superprodução franco-italiana, cenários enormes, inúmeros actores e figurantes, filmado em 70 mm.
E grande é a visão de Tati que, em 1967, já satiriza e adivinha o futuro das sociedades modernas, ou pelo menos, a sua uniformização, sem entrar num discurso pessimista sobre a desumanização. Tati, pelo contrário, restitui o elemento humano a um contexto que ultrapassou esse mesmo elemento. Através da comédia, Tati adianta-se a qualquer crítico da globalização, antes sequer desta existir, pelo menos, como nós a conhecemos:
estruturada e catalogada, massificada e rotulada.
Provavelmente, Tati não a racionalizou, antes a sentiu e pressentiu. E antes que a mesma se desenvolva para outros níveis, Tati entende que está na hora de a subverter, ironizando a Vida Moderna.

Playtime é inovador em todos os sentidos. Como uma desconstrução de uma qualquer figura geométrica, o filme inicia-se em linhas rectas, em esquinas, em cubos e poliedros, em estrutura, em linha de montagem, em máquina.
Um grupo de turistas norte-americanos visita uma capital por dia, até que se apercebem que todas elas são iguais: nos edifícios, nas luzes, nas escadas, nas ruas, nas próprias pessoas.
Pelo meio, surge Mr. Hulot (ou Tati), pedra (essencial) na roda de engrenagem, que lentamente, e pela sua tentativa de adaptação ou, na falta desta, introduzirá o caos, a falha, o tropeção. Enfim, características humanas cujo progresso não tolera. O filme desenvolve-se no meio do perfeccionismo do moderno, no encanto do hi-tech. No entanto, as aparências iludem. Tudo é uma fachada, que ao invés de facilitar a vida do indivíduo, a complica pela incompatibilidade do racional, lógico e funcional com o desejo, a emoção, o erro humano.
Mr. Hulot, inocente e trapalhão como tantos outros Charlots, será o protagonista essencial para a destruição do sistematizado, do calculado, do esquematizado.
Esta mesma desestruturação revelar-se-á iminente no desenvolvimento do filme, passando de linhas rectas para linhas curvas, irregulares, orgânicas, como se o calor das relações humanas as tivesse tornado maleáveis. A própria tonalidade do filme passará gradualmente de tons cinzentos, neutros, uniformizados, para uma palete colorida, viva e diversa. As pessoas, até então adormecidas nos seus afazeres monocórdicos e controlados, acordam após uma noitada despoletada exactamente pelas falhas do conceito moderno social. Mr. Hulot, inconscientemente pelo meio, faz novos amigos.

Pode-se dizer que Playtime é uma obra-prima, não só pela crítica social que faz, mas também pela forma gráfica como é apresentado. Tati não deseja um filme narrado. Pelo contrário, utiliza todos os elementos visuais e sonoros, de forma a introduzir-nos num mundo que já é o nosso. Em Playtime, não há praticamente diálogos; há ruídos, toques, ritmos (o que não faria Tati se já houvessem telemóveis em 1967!). Todos estes elementos sonoros associados à parafernália de tecnologia e maquinetas, cubículos e corredores, elevadores e escadas-rolantes criam um contexto asséptico e esterilizado, perfeito para o desenrolar do desvanecimento de quaisquer laivos de inspiração e improviso humanos, no qual o próprio diálogo se torna mero acessório sonoro, tornando-se um murmurinho repetitivo e desprovido de qualquer sentido.

Após a estreia, o fracasso foi óbvio, tanto a nível de público e de críticas. O que contribuiu para o declínio da carreira de Tati.
Provavelmente, não estavam preparados para Playtime. E mesmo hoje, ainda não estarão. Mas não será este o destino habitual de uma obra-prima?

C:\>A Natureza Humana_

2006-03-14T19:35:00.000Z

Dois gémeos separados à nascença. Um é adoptado por um tal de David, o outro criado com o apelido Haneke. Apesar da distância transatlântica e das influências educacionais implícitas... genes são genes.

C:\>Great Posters, Great Movies II_

2006-03-12T01:53:00.000Z

C:\>Combinamos no bitter end_

2006-03-08T10:53:00.000Z

Acabo de ver que o Ethan Hawke começou a rodar a adaptação do seu primeiro romance The Hottest State, publicado em Portugal com o título "O Estado Mais Quente". Ethan Hawke assina o argumento, realiza e interpreta.

Já li este livro várias vezes e para quem não conhece e prefere esperar pelo filme posso garantir que estará naquele universo de filmes-estimação como o Before Sunrise e o Reality Bites. Aliás a história está bastante influenciada por estes dois filmes que protagoniza, pois tanto Jesse como Troy poderiam ser o William destas páginas.

Há 10 anos esta personagem seria sua, mas como ficou evidente em Before Sunset, os anos vincaram-lhe o rosto e Ethan teve agora de delegar o papel principal em Mark Webber, que acompanhará Catalina Sandino Moreno nesta história de amor.

Cliquem na foto se quiserem começar a ler o livro.

C:\>totobola para este fim de semana_

2006-03-02T12:21:00.000Z

1 Realizador: Ang Lee vs Steven Spielberg - 1
2 Actor: Philip Seymour Hoffman vs Joaquin Phoenix - 1
3 Actriz: Reese Witherspoon vs Felicity Huffman - 1
4 Secundário: Jake Gyllenhaal vs George Clooney - x2
5 Secundária: Rachel Weisz vs Amy Adams - 1
6 Guião Original: Crash vs Match Point - 1
7 Guião Adaptado: Brokeback Mountain vs Munich - 1
8 Fotografia: Brokeback Mountain vs Memoirs of a Geisha - x2
9 Montagem: Crash vs Munich - 1
10 Direcção Artística: King Kong vs Memoirs of a Geisha - 2
11 Animação: Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit vs Corpse Bride - 1
12 Lingua Não Inglesa: Paradise Now vs Tsotsi - 1
13 Documentário: La Marche de l'empereur vs Darwin's Nightmare - 1x

Super 14 Filme: Brokeback Mountain 0 Crash 1

post antigo

C:\>Ele está de volta_

2006-03-01T11:01:00.000Z

Há dois realizadores que me deixam em modo countdown. Talvez sejam as minhas principais referências e talvez a explicação seja simples. É que eu nunca suportei as teorias maniqueístas do cinema americano vs cinema europeu e penso que tanto Woody Allen (anualmente) como Pedro Almodóvar (bianualmente) são os melhores exemplos de que essa conversa não faz muito sentido.

Página oficial de Pedro Almodóvar.
Trailer de Volver.

C:\>o top 5 do não volto a sair de casa sem o pijama_

2006-02-23T09:56:00.000Z

ricardo:
Out Of Africa, Sydney Pollack
The Piano, Jane Campion
The English Patient, Anthony Minghella
The Hours, Stephen Daldry
Titanic, James Cameron

nuno:
Gerry, Gus Van Sant
Insomnia, Christopher Nolan
Brown Bunny, Vincent Gallo
Solaris, Steven Soderbergh
The Messenger: The Story of Joan Of Arc, Luc Besson

NDR: Apenas filmes vistos em cinema.

C:\>o top 5 do vai à 2ª pq é mais barato_

2006-02-22T11:42:00.000Z

ricardo:
A Beautiful Mind, Ron Howard
Chicago, Rob Marshall
The Aviator, Martin Scorsese
Cast Away, Robert Zemeckis
The Passion Of The Christ, Mel Gibson

nuno:
todos do Shyamalan excepto o Unbreakable
Crash, Paul Haggis
Mar Adentro, Alejando Amenábar
Traffic, Steven Soderbergh
Sideways, Alexander Payne

NDR: Não quer dizer que não gostemos de todos os filmes supramencionados, apenas consideramos que estão sobrevalorizados.

C:\>A obra prima de kitano_

2006-02-20T11:22:00.000Z

Há 15 anos atrás quando via o Nunca Digas Banzai não fazia a mínima ideia de quem era este senhor. Apenas Sábado o reconheci... Não puseram o oráculo como na foto, por isso tive que ir ao IMDB confirmar. O título original não podia ser mais claro: Takeshi's Castle! Devo ter andado a dormir.

Excerto da narração que ouvi Sábado na prova da rampa escorregadia: "Pobres concorrentes, esta rampa tem mais óleo que a montanha Brokeback!" O que eu me ria em puto com a prova das portas.

C:\>dogma 06_

2006-02-16T16:24:00.000Z

"Statement of Revitality

In conjunction with the departure of Vibeke Windeløv, who has been my producer for ten years, and the arrival of Meta Louise Foldager in her place, I intend to reschedule my professional activities in order to rediscover my original enthusiasm for film.

Over the last few years I have felt increasingly burdened by barren habits and expectations (my own and other people's) and I feel the urge to tidy up.

In regards to product development this will mean more time on freer terms; i.e. projects will be allowed to undergo true development and not merely be required to meet preconceived demands. This is partly to liberate me from routine, and in particular from scriptual structures inherited from film to film.

I will aim to reduce the scope of my productions in regards to funding, technology, the size of the crew, and particularly casting, but I should like to expand the time spent shooting them.

I want to launch my products on a scale which matches the more ascetic nature of the films, and aimed at my core audience: i.e. my films will be promoted considerably less glamorously than at present, which also means without World Premieres at prestigious, exotic festivals.

With regard to PR, my intention is for a heavy reduction in quantity, compensated for by more thorough exploration in the quality press.

In short, in my fiftieth year I feel I have earned the privilege of narrowing down. I hope that this attempt at personal revitalization will bear fruit, enabling me to meet my own needs in terms of curiosity and play, and to contribute with more films."

Lars von Trier

C:\>the secret da montanha brokeback_

2006-02-15T17:29:00.000Z

Tenho lido e ouvido por aí que não se deve olhar para a componente gay de Brokeback Mountain, mas sim para o belo conto de Amor... Mas porquê? Uma coisa invalida a outra? Qual é a dificuldade de assumir de que trata o filme se o realizador é o Ang Lee? Até no título está tudo explícito se traduzirmos à letra a 1ª palavra e interpretarmos a iconografia da segunda... Isto no título original claro, porque no título português acharam por bem criar um mistério com a palavra “Segredo”. Shhhhiiiuuu, é segredo que os gajos têm sentimentos entre eles. Traduzir a palavra “Mountain” é que já não faria sentido, pensaram eles. É um filme sobre dois cowboys (sheepboys neste caso) homossexuais (mesmo) apaixonados e ponto final.

Ang Lee e Rodrigo Prieto oferecem-nos planos inesquecíveis, mas para mim o filme falha num aspecto importantíssimo: o casting. Não questiono o desempenho dos protagonistas, mas os anos passavam e eu cada vez mais me afastava dos personagens e encontrava o Jake e o Heath. Não me parece que consigam suportar o envelhecimento. A interessante interpretação de Heath Ledger como Ennis del Mar, torna-se redundante quando Ang Lee decide optar pelo flashback...

C:\>Boa noite_

2006-02-02T19:27:00.000Z

Good Night, and Good Luck. está para a ficção como os filmes de Michael Moore estão para os documentários. Ou seja, apesar de estarem inseridos num dos géneros aproximam-se mais de um nível híbrido.

Clooney quis lembrar o jornalista Edward R. Murrow e a sua equipa da CBS na luta que desencadearam contra McCarthy e a “caça às bruxas”. Um tema já nada polémico, pois dos states estamos já fartos de importar filmes sobre este período. Ao colocar o ponto de vista neste jornalista, consegue no entanto um excelente manifesto aos media actuais.

Para mim o principal mérito que tem como realizador e argumentista é conseguir introduzir todo o material de arquivo protagonizado pelo senador anti-comunista sem prejudicar a homogeneidade do filme, o que muito terá contribuído a escolha do preto e branco. Contudo, desse aspecto homogéneo penso que poderá vir o problema de Good Night, and Good Luck.. É que é tudo tão crível e episódico que nunca nos é apresentada a componente dramática. Vemos, assimilamos e não nos interrogamos com o que sucederá com a história e respectivas personagens. Um misto de contemplação e indiferença.

Termino com a tagline do filme “In A Nation Terrorized By Its Own Government, One Man Dared to Tell The Truth.”… no comments!

C:\>mano a mano_

2006-02-01T16:10:00.000Z

Com esta nova secção, eu e o Gonçalo pretendemos lançar periodicamente dois nomes de actores que consideremos equiparáveis. Nesta primeira escolha como não divergimos nas nossas opiniões, será interessante saber se serão vocês a alimentar o debate.

Começamos com dois actores que admiramos há anos, o que complicou bastante a escolha dos melhores papéis, pois tivemos que deixar de fora interpretações inesquecíveis. Durante anos, o Padrinho II foi a única hipótese de disfrutarmos destes dois talentos num só filme, contudo todos nos perguntávamos para quando o privilégio de os ver contracenar, até que Michael Mann nos oferece Heat em 1995.

- Al Pacino (25-04-1940)

“I know it was you Fredo. You broke my heart. You broke my heart!”

3 Melhores Interpretações: Michael Corleone (The Godfather Trilogy), Frank Slade (Scent of a Woman) e Carlito “Charlie” Brigante (Carlito's Way)

- Robert De Niro (17-08-1943)

“You talkin' to me? You talkin' to me? You talkin' to me? Then who the hell else are you talkin' to? You talkin' to me? Well, I'm the only one here. Who do the fuck do you think you're talking to? Oh, yeah? Ok.”

3 Melhores Interpretações: Jake La Motta (Raging Bull), Travis Bickle (Taxi Driver) e Leonard Lowe (Awakenings)

Anteriormente penso que seria mais complicada a eleição, mas agora apesar de reconhecermos uma maior versatilidade ao De Niro, o carisma do Pacino e alguma da filmografia recente do De Niro faz com que posicionemos o baixote do Al um pouco acima, sendo o nosso vencedor deste duelo. Hoo-ah!

Próximo mano-a-mano: Sean Penn e Johnny Depp.

C:\>Hooked on a Feeling_

2006-01-31T19:06:00.000Z

Este é o último projecto musical (editado em 1999) de David Hasselhoff, este monstro da televisão, que já leva na bagagem 7 álbuns.

Hooked on a Feeling teve participações especiais de Regina Velásques (More Than Words Can Say) e de Gwen (If Had One Wish).

Para quem é um grande fã do David, aconselho vivamente a comprar este fantástico álbum!
Para os indecisos e que não são grandes fãs, aqui podem ver o 1º single retirado do álbum que teve uma participação (muito) especial de Nu Flavor.

Queria agradecer à Ani por ter dado oportunidade de conhecer este video.

C:\>até 5 de Março Jon Stewart_

2006-01-31T15:51:00.000Z

Acabo de ver os nomeados aos Oscars e apenas posso entender o destaque dado a Crash, como uma orientação estratégica de acordo com o convite à Beyoncé Knowles na cerimónia anterior. Considero interessantes (ou não) as proezas de Spielberg e Lee ao conseguirem furar lobbies que ao longo dos anos foram identificados com a Academia, se bem que Ang Lee também beneficiava do apoio de outro... Quanto à candidatura (justa) de Munich não podemos dissociar o nomeado Paradise Now, filme palestino e principal candidato a Melhor Filme de Lingua Estrangeira. Destaque para George Clooney ao assumir-se como um novo Mr. Cinema, ao estar nomeado como realizador e argumentista por Good Night, and Good Luck., e como actor secundário por Syriana. Já Peter Jackson não estará certamente surpreendido pela descida de divisão, ao ver o seu King Kong reconhecido apenas pelos méritos técnicos. Para melhores actores gostaria de ver premiados os talentos de Philip Seymour Hoffman e Reese Witherspoon e outra satisfação pessoal seria ver Woody Allen a receber mais uma estatueta, desta vez pelo argumento de Match Point. Uma categoria menor é a de Melhor Curta-Metragem de Animação, mas arriscarei The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello de Anthony Lucas, a melhor curta que vi em 2005, tal como tinha sido Ryan de Chris Landreth em 2004 e acabou por ganhar o ano passado.

C:\>operação a ira de deus_

2006-01-30T17:43:00.000Z

Depois de ter perdido os dois filmes anteriores, voltei ontem a encontrar-me com o génio de Steven Spielberg em Munich.

Spielberg e o argumentista Tony Kushner (da extraordinária mini-série Angels in America), apresentam-nos um retrato já caracterizado por uns como pró-árabe, por outros pró-israelita e ainda por uma terceira via como neutral. Contudo, até nesta última posição, aparecerão detractores que o acusem de falta de coragem por não apresentar respostas. Mas Spielberg concorre a Oscars, não ao Nobel. No fundo, constata o mesmo que nós, ao não vermos solução questionamos a necessidade de tanto sangue derramado. Muito menos exijo a veracidade da missão secreta da Mossad, simplesmente porque era isso mesmo, secreta. O que sei é que disfrutei de um emocionante thriller, técnica e artisticamente deslumbrante, que consegue activar os sentidos anti-terroristas, tal como qualquer atentado acompanhado através de um telejornal.

Como podem ver na foto, Spielberg homenageia alguns cineastas (inclusive ele próprio), mas para mim acaba por dar, mais uma vez, um tiro no pé no final (não será por acaso que no poster o Bana está a apontar a arma para baixo), quando nos lembramos de um Scorsese recente...

P.S. – Um conselho, vejam o filme na sala que conheçam com o melhor sistema de som.

C:\>legollywood_

2006-01-30T14:31:00.000Z

Agora que voltámos a falar do stop motion devido ao Corpse Bride, deixo-vos um novo género que se está a desenvolver no universo do cinema de animação.

Para todos os cinéfilos fãs de Lego: brickfilms.com.

C:\>Great Posters, Great Movies_

2006-01-28T15:03:00.000Z

C:\>Fotografias de Stanley Kubrick_

2006-01-23T00:48:00.000Z

Olá apreciadores da sétima arte!

Li num artigo do Jorge Calado, publicado no Expresso desta semana, que foi disponibilizada ao grande público uma selecção de fotografias de Stanley Kubrick. As fotografias foram publicadas num livro da autoria de Rainer Croner que se intitula: “Stanley Kubrick, Drama & Shadow: photographs 1945-1950”. A edição é da Phaidon, já de 2005, mas chega a Portugal agora.

Uma das curiosidades deste livro é precisamente o facto de incluir a vinda de Kubrick a Portugal, em Maio de 1945, ao serviço da “Look”. Por terras lusas o cineasta dá especial atenção às viuvas da Nazaré, interessando-se apenas pelos aspectos mais provincianos do país, numa abordagem já explorada por outros fotógrafos e não tida em boa conta por alguns. E porque não focar os aspectos citadinos de Lisboa, ainda que menos arrebatadores que os de Nova Iorque? Acho interessante o que Jorge Calado escreve a este respeito: “Queremos ser iguais aos outros e temos vergonha da diferença. O português só se vira para o Portugal dos pobrezinhos e da resignação dos lenços pretos por opção política. Na nossa realidade pseudo-abastada, esquecemo-nos que quem não vê é como quem não sabe. Preferimos segregar a nossa tristeza para os guetos. O estrangeiro não tem os mesmos preconceitos. Vê a vida a cinzento e intui a sua presença no outro e no diferente”.

Outro aspecto interessante do artigo é o apontar para a escassez de realizadores, que marcaram o Cinema, a contundir a história da Fotografia. Aponta-nos para a curiosidade de existirem vários filmes de culto que se centram na fotografia, ou na figura do fotógrafo – Naked City, de Jules Dassin; Funny Face, de Stanley Donen e Fred Astaire; e Blow-Up, de Antonioni (e confesso que este foi o único que eu vi) – mas como fenómenos sem qualquer reflexo na carreira dos realizadores.

Por outro lado, quando surgem realizadores/fotógrafos existe grande disparidade entre a criação das suas acções e os motivos escolhidos para os stills. São focados o exemplo das paisagens de Kiarostami e a maior habilidade de Wenders para a criação de stills do que propriamente para a acção.
Eu pergunto se Leni Riefenstahl não poderia ser aqui considerada. É indiscutível a sua importância na história da Fotografia. Já os seus filmes não sei se serão emblemáticos por uma razão mais histórica do que relacionada com aspectos de inovação ou da qualidade da realização.

Mas o mais importante é que Stanley Kubrick entra, com estas imagens, para o grupo dos realizadores/fotógrafos. Jorge Calado incita-nos a esquecer os textos que acompanham as fotografias e a focarmo-nos somente nas imagens e na ambiguidade que elas encerram, aludindo a que aqui pode existir um paralelismo entre o trabalho de Kubrick, como cineasta, e de Kubrick, como fotógrafo. As fotografias são ambíguas, “não existe uma verdade preto no branco, tudo é cinzento”

Mas independentemente da (i)relevância que determinados cineastas possam ter na história da fotografia, a realização de acções obriga ao dominio da imagem. Em Stanley Kubrick é apontada essa qualidade desde a publicação da sua primeira foto, na “Look”, com escassos 17 anos.

Espero que tenham ficado curiosos

C:\>Family Guy_

2006-01-22T22:51:00.000Z

Com a 1ª temporada a estrear na Sic Radical, e a 4ª no canal Fox, não pude deixar de aproveitar a oportunidade para escrever umas linhas sobre um dos meus programas preferidos.
Para quem não sabe do que se trata, posso tentar classificá-lo como uma extensão dos Simpsons mas com humor mais adulto e complexo.
Criado por Seth MacFarlane que para além de um óptimo sentido de humor que deve ter possui o talento de dar voz a várias personagens da série entre elas as que, na minha opinião, marcam a maior parte do enredo, Peter Griffin, o "homem da familia" (quero ser como ele quando for grande), Brian, o cão da familia, oportunista para os comentários inteligentes e Stewie o bébé mais amoroso que podemos conhecer ...
Com um ritmo de situações engraçadas superior a qualquer série que tenha visto até hoje, secalhar o segredo, a série cativa qualquer um.
Para quem não conhece, e para todos os outros, :), aqui fica um preview à la Sin City do que aparenta ser a série.

C:\>uma descoberta tardia_

2006-01-11T17:00:00.000Z

Andei em dívida para com Darren Aronofsky demasiado tempo. O mês passado consegui finalmente "conhecê-lo" e entregou-me como cartão de visita (para futuros contactos) o filme Pi. Uma primeira obra, sobre um matemático esquizofrénico, onde consegue apresentar a sua identidade autoral e assumir-se imediatamente como realizador de culto. Quando terminou o filme, peguei no cartão e tentei contactá-lo novamente. Tarefa infrutífera... até ontem. Requiem For A Dream é simplesmente uma experiência de vida! Uma reflexão imprescindível para jovens e menos jovens. Alguém consegue responder qual é o ponto forte do filme? Realização? Argumento? Elenco? Montagem? Banda sonora? Eu não.

Sem dúvida que agora The Fountain (ver trailer) é o filme que mais aguardo para 2006, ano que nos oferecerá ainda o episódio 17 da 2ª temporada do Lost, realizado por Aronofsky. Devem achar que tem jeito a lidar com números...

C:\>2005_

2006-01-10T22:30:00.000Z

Juntámos as sugestões dos membros do contracampo e são estes os destaques dos filmes estreados em 2005, em Portugal (e arredores):

(por ordem alfabética)

C:\>Sodom Insane_

2006-01-07T19:50:00.000Z

Depois dos excelentes resultados alcançados com Conrad L. Hall em American Beauty e Road To Perdition , Sam Mendes beneficia em Jarhead do contributo de Roger Deakins como Director de Fotografia... e consegue ser o melhor do filme. Este senhor Deakins "apenas" foi responsável, entre outros, da Fotografia de: The Village, Fargo, The Man Who Wasn't There, Kundun, Shawshank Redemption, Dead Man Walking. Além da Fotografia destaca-se a originalidade na abordagem ao tema da guerra e o elenco (Gyllenhaal, Sarsgaard, Foxx, Cooper). Contudo, o filme sabe (muito) a pouco...

C:\>pub_

2006-01-05T16:43:00.000Z

Em ano de estreia de Zodiac e para não estarem muito tempo sem ver nada de David Fincher, consultem o site da Digital Domain, uma empresa que tem a curiosidade de ter sido fundada por James Cameron para criar os efeitos especiais de True Lies. Aí poderão visionar vários anúncios e videoclips de Fincher e de outros realizadores conhecidos.

Aperitivo: "Beer Run" (ver anúncio/ver making of)

C:\>The voice 2_

2006-01-05T16:10:00.000Z

Em primeiro lugar gostaria de desejar um excelente 2006 a todos!

Estamos a tentar chegar a conclusões para o top de 2005, mas como somos 4 está a ser difícil...

Ainda se lembram de Don LaFontaine? Agora apresento-vos Hal Douglas:

Duvido que se nos puserem 100 trailers com a voz dos 2 e nos peçam para dizer quais são LaFontaine e quais são Douglas, consigamos acertar em todos...

C:\>José González - Veneer_

2006-01-03T11:33:00.000Z

Para quem já viu várias vezes o novo anúncio da Sony e pergunta-se que música é esta... Heartbreaks de José Gonzaléz .

Nascido na Suécia e filho de pais argentinos, José Gonzaléz teve bastantes influências musicais, onde sobressaem Nick Drake, João Gilberto (influenciado pelos pais) e o falecido Elliott Smith. Apresenta um álbum Indie Pop muito intimista, melancólico e sobretudo delicado.

Depois de Damien Rice com o álbum O ter surpreendido o ano passado, este ano sem dúvida que Veneer é um dos melhores álbuns do ano.

Voltando ao anúncio da Sony... Foi filmado com câmaras de alta velocidade nas ruas de São Francisco, aonde foram utilizadas mais de 250 mil bolas saltitonas de várias cores para formar o efeito de explosão do arco-íris. Um dos melhores anúncios de 2005... mas deixa saudade o antigo slogan: It's a Sony ...

C:\>Will Ferrell tu tás lá..._

2005-12-31T16:53:00.000Z

Confesso que não estava minimamente a par da carreira profissional deste actor que dá pelo nome de Will Ferrel. Claro que pontualmente o via nos filmes, mas desconhecia por completo a sua veia artística para a comédia.

Tendo visto o "Wedding Crashers" em que ele tem um pequeno papel, mas, brilhante no sentido que se quer dar à personagem, ontem tive uma agradável surpresa quanto já perto da uma da manhã começa, na SIC, um filme intitulado "Old School", em que ele faz parte de um trio de trintões (com o Luke Wilson e o Vince Vaughn) em que decidem voltar aos tempos de faculdade e abrir uma república com membros um pouco excêntricos. O filme é hilariante. A personagem interpretada por ele, Will Ferrel, de nome Frank Ricard é um ganda maluco!!! É comédia de parvoíce mas não deixa de ser inteligente e com classe.

Sem dúvida que já entrou na lista dos meus comediantes preferidos...

C:\>Tinha-se ficado pelo sumatran rat monkey..._

2005-12-27T17:56:00.000Z

Escolho esta imagem, porque a sensação que tive, foi a de ter visto uma larga promoção a um videojogo e não um filme. Quase que cheguei àquele ponto de ter vontade de voltar ao menu, em plena perseguição jurássica (com cargas de ombro incluidas para evitar a falta), sem gravar no memory card.

Isto dos remakes tem muito que se lhe diga. Podes sempre desculpar algumas das falhas do actual, com o facto de pertencerem ao antigo, mas se tinha falhas porque não corrigi-las? Se tinha tantas falhas, porque razão era, e é, considerada uma obra-prima? Eram falhas ou ver um filme agora é diferente de há 70 anos? Se a nível tecnológico tentam "melhorar" porque não a nível narrativo? Confesso que para ver personagens vazios e centenas de bichos, preferia ver uma versão série B ou Z, porque ao menos ria-me do sentido de humor dos autores e das soluções que encontrariam para representar aquele mundo.

Uma amostra sobre estes "melhoramentos" apenas tecnológicos é visível quando Spielberg decide fazer um remake não de um filme, mas sim de uma personagem (não estou a contar com as restantes melhorias técnicas do filme): ET. Valeu a pena?

Aqui para nós, este megalómano Peter Jackson começa a entrar numa das minhas categorias de realizadores, onde já se encontrava o Shyamalan... não há paciência!

P. S. - Não sei porque insistem em associar Ann Darrow e King Kong com a Bela e o Monstro. Mas aonde é que se vê que eles se apaixonam? Uma coisa é cumplicidade, respeito, gratidão... outra é amor!

C:\>No purgatório vendem pipocas_

2005-12-21T16:15:00.000Z

Passar do Inferno ao Céu em segundos, é a melhor imagem que posso dar da minha sessão dupla de ontem. Daquelas sessões em que tive de perguntar na bilheteira: "Dá tempo para ver este depois deste?". Resposta: "se for a correr...". Aplicava-se perfeitamente a expressão, porque tinha de deslocar-me da sala 18 até à 2. Quando começam os créditos finais do primeiro, levanto-me e, um pouco atordoado pelo que tinha acabado de ver, dirijo-me (sem correr) à sala antípoda. Ao entrar agradeço aos anunciantes que pagaram o atraso do segundo filme.

E o Woody Allen consegue ir a tie-break para o meu filme preferido de 2005...

P. S. - não me venham cá dizer que no Céu não há pecadores!

C:\>O oráculo de bacon_

2005-12-19T13:10:00.000Z

Não poderia deixar de referir neste blog, um dos mais famosos jogos cinéfilos: Six Degrees Of Kevin Bacon. O jogo consiste em, num máximo de 6 passos, relacionar um actor com Kevin Bacon.

Por exemplo:

Peter Lorre entrou em The Raven com
Jack Nicholson que entrou em A Few Good Men com
Kevin Bacon

Neste caso, temos um Bacon Number de 2, porque apenas necessitámos dois passos para alcançar o objectivo. Quanto menos melhor.

Para não se tornar repetitivo, começou-se a jogar com qualquer actor. Por exemplo, para ir do conceituado John Holmes, até ao-que-talvez-seja-o-meu-actor-favorito, bastam 3 filmes:

John Holmes entrou em Oral Majority 3 com
Nina Hartley que entrou em Boogie Nights com
Don Cheadle que entrou em The Assassination of Richard Nixon com
Sean Penn

Deixo aqui o desafio para relacionarem Ingrid Bergman com Scarlett Johansson. Após colocarem a resposta podem sugerir outros dois actores.

C:\>4, 8, 15, 16, 23..._

2005-12-18T16:12:00.000Z

Hoje deparei-me com mais um daqueles casos em que a ficção se confunde com a realidade.

Era previsível que a "chave" oferecida pelos criadores de Lost, seria aproveitada por milhares de fãs por todo o mundo. Pelo menos é o que se conclui, ao ver que 298 pessoas acertaram 5/6 no "totoloto" irlandês. Em vez do 42 saiu o... 24 , senão teríamos um 1º prémio repartido por umas 300 pessoas, o qual seria digno de uma entrada directa no Guiness!

C:\>Dose dupla_

2005-12-18T00:21:00.000Z

Hoje de tarde vi dois filmes. Os filmes apesar de não terem sido arrebatadores, constituiriam uma tarde de cinema bem passada. O primeiro foi o Spanglish, do realizador de As good as it gets, é um filme que foca duas famílias muito diferentes, uma típica família americana, abastada, com problemas "ocos" e uma família mexicana, pobre a tentar singrar no novo país. É um filme que entretêm, diverte e ao mesmo tempo passa uma mensagem importante sobre a família, responsabilidades e sacrifícios. Este filme serviu também para Paz Vega se estrear em Hollywood, confesso que não me convence, apesar de achar que até esteve bem, mas eu também não sou grande fã da rapariga.

O outro, mais político, além de ser uma oportunidade de ver o Denzel a fazer o que sabe, é uma oportunidade para ver a Meryl Streep em grande estilo, num papel que lhe permite alguns momentos interessantes. The Manchurian Candidate, tendo em Portugal o brilhante título de O Candidato da Verdade, poderia ser bem mais que aquilo que na realidade é. Todos nós já vimos Demme fazer melhor, será que Lector lhe comeu um bocado do cérebro?

Confesso que não me sinto particularmente inspirado e que o resultado deste post não está a sair grande coisa. Conto convosco para melhorar a qualidade do que foi escrito com as vossas opiniões, seja sobre os filmes propriamente ditos, seja sobre os realizadores, seja sobre os actores, preciso é mesmo de uma ajudinha, vá, do que é que estão à espera?

C:\>machinima_

2005-12-16T14:24:00.000Z

Machinima é um novo conceito que consiste em criar filmes através de videojogos.

Recentemente, saiu para o mercado o jogo The Movies que permite a um jogador ser produtor e realizador de cinema.

Não foram precisas muitas semanas para que Alex Chan, um jovem designer francês, conseguisse através deste jogo, entrar na História como o primeiro autor famoso deste género cinematográfico. O polémico filme, que anda a percorrer os noticiários europeus, intitula-se The French Democracy e é uma forte mensagem política sobre os recentes problemas em França.

Cliquem na foto para ver o filme.

C:\>Eleições_

2005-12-15T15:46:00.000Z

Antes das Presidenciais, ainda temos as Natalícias. Digam-nos lá, se os spots de campanha do candidato Chris Christmas Rodriguez não poderiam ter sido realizados pelo Tarantino... (ver vídeos)

C:\>da vinci_

2005-12-14T19:04:00.000Z

Quando lia O Código Da Vinci (mais propriamente El Código Da Vinci) sentia que estava a ler um grande filme de entretenimento. Meses mais tarde, descobri que iam passá-lo ao cinema e começámos a fazer apostas de quem seriam os actores. Lembro-me que fiquei desiludido por ser Ron Howard o realizador e por escolherem o Tom Hanks e a Audrey Tautou para os principais papéis, mas pensar que os actores secundários encaixariam na perfeição: Sir Ian McKellen como Sir Leigh Teabing, Paul Betanny como Silas, Jean Reno como Bezu Faché e Alfred Molina como Bispo Aringarosa.

Hoje ao ver o trailer achei que estava tudo perfeito... (ver trailer)

C:\>Carols & Lullabys_

2005-12-14T16:24:00.000Z

O contracampo junta-se ao espírito natalício e deseja Feliz Natal a todos os que nos visitam e aos respectivos familiares e amigos, através deste excelente anúncio chileno. (ver vídeo)

E como o Natal é para as crianças deixamos também um vídeo para que as consigam adormecer tranquilamente. (ver vídeo)

C:\>um conto real_

2005-12-14T15:45:00.000Z

Muitos de vocês recordarão este jovem no A Bronx Tale, onde se estreou como actor e o Robert de Niro como realizador. Foi escolhido para interpretar a personagem de Calogero devido às semelhanças físicas com De Niro, tornando bastante credível que eram pai e filho. Ao longo do filme deparava-se com um dilema: ou seguia o caminho honesto do pai, ou a vida do submundo (Chazz Palminteri, que também assina o argumento do filme). Só agora ficámos a saber a escolha de Lillo Brancato, transpondo-a da ficção para a realidade ao ser envolvido na morte de um polícia...

Ainda ontem nos The Simpsons vi uma cena em que ia a Marge e o Bart no carro pelas ruas de Hollywood e a Marge comenta algo assim: "Olha estão ali a rodar um filme, é um tiroteio entre o Robert Downey Jr. e uns polícias.", ao que o Bart responde: "Não vejo as câmaras!".

C:\>golden globe nominees_

2005-12-13T23:35:00.000Z

A Hollywood Foreign Press Association publicou hoje a lista dos nomeados para os Globos de Ouro 2005, mas para isto não se tornar repetitivo, com listas e mais listas, quem desejar pode consultar os candidatos aqui.

Alguns dos filmes já aqui têm sido discutidos, por isso gostaria de focar agora uma das candidatas às categorias televisivas, Desperate Housewives. Uma série que me custou bastante a começar a gostar, apesar de ver desde o início similitudes com o American Beauty, mas quando dei por mim, estava totalmente envolvido naquele enredo e naquelas personagens. Os três últimos episódios da primeira temporada são mesmo do melhor que vi este ano em televisão.

Penso que justificava-se que estivesse na categoria de drama e não na de comédia, mas isso são critérios que me ultrapassam. Curioso (e elucidativo da força das personagens) é o que consegue na categoria feminina ao ter quatro candidatas a melhor actriz!

C:\>The One With_

2005-12-13T18:17:00.000Z

O post do Tiago sobre o Seinfeld levantou uma questão interessante, relacionada com os finais das séries. A minha recente desilusão quanto a séries foi o final do Friends, mas já estou a vê-la outra vez do princípio...

Desilusão em dois sentidos: um de frustração por saber que acabou e não voltarei a ver novos episódios do Chandler (o meu favorito), do Joey, do Ross, da Monica, da Phoebe e da Rachel; outro de decepção pelo fraco final da série, principalmente com o que fizeram ao personagem do Joey nos últimos episódios (talvez antevendo já o spinoff para a sitcom Joey), transformando-o num personagem a roçar a imbecilidade.

Dos seis actores, penso que apenas a Jennifer Aniston deve conseguir uma carreira sólida no cinema e destaco a excelente interpretação que tem no The Good Girl ao lado de Jake Gyllenhaal.

Para os mais aficionados deixo um link para ouvirem as fantásticas canções da Phoebe, entre as quais o famosíssimo Smelly Cat, que inspirou o Gato Fedorento, e outro onde podem consultar todos os actores convidados ao longo das 10 temporadas (o Gary Oldman é um excelente cómico).

Será que o J. J. Abrams vai conseguir não estragar o Lost?

C:\>descubra as diferenças_

2005-12-12T23:07:00.000Z

C:\>get set_

2005-12-12T15:59:00.000Z

Todos os anos por esta altura arrancam os prémios das associações de críticos e profissionais, que começam a dar uma ideia do que podemos esperar dos Oscars. A Los Angeles Film Critics foi a primeira:

Melhor Filme: Brokeback Mountain
2º: A History of Violence

Melhor Realizador: Ang Lee, Brokeback Mountain
2º: David Cronenberg, A History of Violence

Melhor Actriz: Vera Farmiga, Down to the Bone
2ª: Judi Dench, Mrs. Henderson Presents

Melhor Actor: Philip Seymour Hoffman, Capote
2º: Heath Ledger, Brokeback Mountain

Melhor Argumento: ex-aequo Capote de Dan Futterman e The Squid and the Whale de Noah Baumbach

Melhor Actriz Secundária: Catherine Keener, Capote, Ballad of Jack and Rose, The 40 Year Old Virgin e The Interpreter
2ª: Amy Adams, Junebug

Melhor Actor Secundário: William Hurt, A History of Violence
2º: Frank Langella, Good Night, And Good Luck

Melhor Filme Estrangeiro: Caché, Michael Haneke
2º: 2046, Wong Kar Wai

Melhor Documentário: Grizzly Man, Werner Herzog
2º: Enron: The Smartest Guys in the Room, Alex Gibney

Melhor Direcção Artística: William Chang, 2046
2º: Jim Bissell, Good Night, And Good Luck

Melhor Filme de Animação: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, Nick Park e Steve Box

Melhor Banda Sonora: Joe Hisaishi, Youmi Kimura, Howl’s Moving Castle
2º: Ryuichi Sakamoto, Tony Takitani

Melhor Direcção de Fotografia: Robert Elswit, Good Night, And Good Luck
2º: Christopher Doyle, Kwan Pun Leung e Yiu-Fai Lai, 2046

Se Ang Lee e David Cronenberg conseguem este destaque nos Oscars, não deixará de ser uma surpresa devido aos temas polémicos para alguns "sectores". Agrada-me particularmente o reconhecimento do talento de Philip Seymour Hoffman, pois temia que lhe acontecesse o mesmo que ao John "o eterno secundário" C. Reilly. O Paul Giamatti é que já conseguiu emancipar-se senão era outro... Parece que Wallace & Grommit partem da pole position e que o Caché arrecadará os prémios pelas associações, mas não chegará ao Kodak Theatre, porque não pôde representar a Áustria por ser falado em francês, como já por aqui disse num post anterior. Estranhei ver aqui o 2046, mas apenas porque como o vi em 2004 (42 anos antes portanto) não o imaginava nestas andanças. Deve ser um dos filmes (o mesmo digo do In The Mood For Love) dos quais mais fotogramas perduram na minha cabeça...

C:\>Até já..._

2005-12-11T21:28:00.000Z

E a reposição da série Seinfeld na tv portuguesa chegou ao fim. Para quem não conhecia e a ficou a conhecer de certeza que se divertiu bastante. O último episódio é que não faz minimamente juz à qualidade da série, fiasco explicado na altura, 1998, pelo próprio Seinfeld no Jay Leno, por ter sido gravado fora da cidade de Nova Iorque.

A diversidade de estilos de comédia é capaz de ser única, mas o mais importante, o que nos leva a achar piada em situações que se fossem nos malucos do riso (que crime comparar as séries) nos levariam a mudar de canal é identificarmo-nos e gostarmos das personagens. A mais engraçada e complexa talvez seja o George Costanza.

Quanto ao tipo de situações mais engraçadas, para mim, acabam por ser as mais simples, como o esguichar do frasco de ketchup pelo George quando o Jerry lhe transmite palavreado menos correcto por parte da namorada, sem o espectador saber qual. A comédia inteligente pode ser muito simples.

O que é mesmo dificil é chegar à conclusão de qual a situação mais hilariante... any ideas?

C:\>Grupo D_

2005-12-10T19:53:00.000Z

10 on Ten são números impossíveis num grupo de 4 equipas com a vitória a 3 pontos; Abbas Kiarostami merece todos os elogios por conseguir colocar o Médio Oriente no panorama cinematográfico internacional.

21 Grams deve ser mais do que suficiente para desclassificá-los por doping; o Eusébio deles é o Cantiflas, mas não vivem apenas das memórias, depositando Grandes Esperanças na dupla técnica Iñarritu/Cuarón e na nova estrela Gael García Bernal.

O Herói já fez mais do que lhe competia, pois Zézé Gamboa até conseguiu levar o filme ao Festival de Sundance.

C:\>Beware of the Dark Side_

2005-12-07T22:25:00.000Z

No seguimento do que já tinha prometido aqui vai um post sobre um blockbuster, neste caso o maior de 2005 (acho eu), Star Wars Episode III: The Revenge of the Sith. A temática já tinha sido aqui abordada, focando uns vídeos de casting extremamente raros, agora vamos falar um pouco do filme e já agora da saga. Este é claramente o melhor dos novos, mas continua a não ter a mística dos velhinhos. Há um exercício interessante que pode ser feito, vejam o episódio III e depois o IV, fica a sensação que há ali qualquer coisa que não bate certo, sabemos que é a mesma história, mas parece mal encaixada. É óbvio que o principal está lá e é coerente, mas a abordagem é outra. Assim de repente lembro-me de algumas coisas:

- os sith são uma invenção nova da qual não se houve falar nos episódios IV, V e IV;
- nos episódios IV, V e VI a força é vista como uma religião, em que alguns acreditam e outros não, nos primeiros é um dado adquirido;
- no episódio IV o Darth Vader é tratado pelo comandante da nave como sendo um gajo qualquer, sem qualquer cerimónia;
- o tio (acho que é tio) do Luke fala do pai dele como se conhecessem muito bem quando nos episódios anteriores não há nada que indicie isto;
- deve haver mais, mas eu é que não me lembro de mais nada.

Eu gosto mais da primeira abordagem de Lucas. No que respeita aos filmes um por um parece-me que os últimos episódios (que na realidade foram os primeiros) da saga se encontram mais equilibrados em termos de narrativa, a história desenrola-se de forma mais fluída e agradável, nos primeiros (que na realidade são os últimos) nem tanto. O meu preferido é o Império Contra-Ataca, é o mais negro e acho que é por isso que é o que gosto mais. Tenho quase a certeza que foi dos primeiros filmes que vi que não acaba bem, e isso, por vezes, é simplesmente refrescante.

Entretanto, aconselho a verem este momento fabuloso, onde se retrata o fanatismo pela saga e a coragem de um inimigo.

C:\>melhor de 2005 apesar de ainda não ter acabado o ano_

2005-12-06T08:51:00.000Z

Penso que em algum comentário anterior referi que o Caché de Michael Haneke é o melhor filme que vi este ano.

Em Cannes o máximo que Haneke conseguiu foi o prémio de melhor realizador, pois o júri optou por atribuir a Palma de Ouro ao L' Enfant dos irmãos Dardenne.

Quando vi o filme tive exactamente a mesma reacção que tinha tido com o Bin-jip em 2004: "independentemente dos filmes que vir até ao final do ano, este será o melhor". Como ainda não estreou em Portugal, limito-me apenas a adiantar que é um thriller psicológico e um excelente exercício de realização a nível de mise en scène e da utilização do plano subjectivo.

Este fim-de-semana Caché dominou por completo os European Film Awards:

EUROPEAN FILM 2005
CACHÉ (Hidden), France/Austria/Germany/Italy
Directed by Michael Haneke
Produced by Les Films du Losange, Wega Film, Bavaria Film, BIM Distribuzione

EUROPEAN DIRECTOR 2005
Michael Haneke for CACHÉ (Hidden), France/Austria/Germany/Italy

EUROPEAN ACTRESS 2005
Julia Jentsch in SOPHIE SCHOLL, DIE LETZTEN TAGE (Sophie Scholl, the Final Days), Germany

EUROPEAN ACTOR 2005
Daniel Auteuil in CACHÉ (Hidden), France/Austria/Germany/Italy

EUROPEAN SCREENWRITER 2005
Hany Abu-Assad & Bero Beyer for PARADISE NOW, Netherlands/Israel/Germany/France

EUROPEAN CINEMATOGRAPHER 2005
Franz Lustig for DON’T COME KNOCKING, Germany

EUROPEAN COMPOSER 2005
Rupert Gregson-Williams & Andrea Guerra for HOTEL RWANDA, UK/South Africa /Italy

EUROPEAN EDITOR 2005
Michael Hudecek & Nadine Muse for CACHÉ (Hidden), France/Austria/Germany/Italy

EUROPEAN PRODUCTION DESIGNER 2005
Aline Bonetto for UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLES (A Very Long Engagement), France

EUROPEAN FILM ACADEMY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD
Sir Sean Connery, UK

EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA 2005
Maurice Jarre, France

EUROPEAN FILM ACADEMY DISCOVERY 2005 - Prix Fassbinder
ANKLAGET (Accused), by Jakob Thuesen, Denmark

EUROPEAN FILM ACADEMY CRITICS AWARD 2005 - Prix Fipresci
CACHÉ (Hidden) by Michael Haneke, France/Austria/Germany/Italy

EUROPEAN FILM ACADEMY DOCUMENTARY 2005 - Prix ARTE
UN DRAGON DANS LES EAUX PURES DU CAUCASE (The Pipeline Next Door), by Nino Kirtadzé, France

EUROPEAN FILM ACADEMY SHORT FILM 2005 - Prix UIP
UNDRESSING MY MOTHER by Ken Wardrop, Ireland

EUROPEAN FILM ACADEMY NON-EUROPEAN FILM 2005 - Prix Screen International
GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK, by George Clooney, USA

THE JAMESON PEOPLE’S CHOICE AWARDS 2005

for Best European Director
Marc Rothemund for SOPHIE SCHOLL - THE FINAL DAYS

for Best European Actor
Orlando Bloom in KINGDOM OF HEAVEN

for Best European Actress
Julia Jentsch in SOPHIE SCHOLL - THE FINAL DAYS

P. S. - Só podia ser o "pessoal do Jameson" a atribuir um prémio ao Orlando Bloom; o filme português Alice estava nomeado para o prémio Fassbinder; George Clooney começa a sofrer do síndrome Allen...

C:\>Crouching Tiger e o Dragão_

2005-12-06T08:05:00.000Z

Domingo à tarde ao passar pelo canal 4 nacional perguntei-me se o que via seria efeito da "água" do fabuloso restaurante russo que tinha conhecido na noite anterior, em São Bento.

O Tigre e o Dragão em inglês?!?! Cheguei a pôr em dúvida a minha lucidez, dizendo-me que devia ser confusão minha e que era assim mesmo a versão original. Mas não consegui convencer-me. Insisto em pensar que o vi sempre em mandarim e não com uma dobragem rídicula num inglês com tiques shaolins.

Qual é o sentido de alterar o idioma de um filme e continuar com as legendas? Sempre quisemos resistir à tendência europeia das dobragens, mas penso que isto ainda é pior, pois não dobramos na nossa língua, mas numa estrangeira. Quem atira agora a primeira pedra aos espanhóis? Quais são os critérios? O idioma? Terá sido apenas por ser em mandarim que pensaram que não favorecia as audiências?

Não consigo encontrar uma justificação aceitável!

P. S. - O restaurante chama-se Bolshoi e tem um ambiente definido por toda a gente como "à Kusturica". Como vi recentemente o Oci Ciornie (talvez em Portugal seja Olhos Negros) do Nikita Mikhalkov com o Marcelo Mastroianni eu defino-o como "à Mikhalkov". Claro que não vou dizer que o Kusturica imita o realizador russo, pois certamente este estilo existirá há bastantes anos no leste europeu. Por isso, quando descobrir um mais antigo mudarei a definição. Confesso que caiu um pouco o mito do realizador bósnio, pois já não o vejo tão inovador... Mas já desde o ano passado que andava desiludido devido ao "A Vida É Um Milagre".

C:\>casting star wars_

2005-12-02T19:06:00.000Z

Christopher Walken, Walter Matthau e Richard Dreyfuss sonhavam ser Han Solo, Obi-Wan Kenobi e C3PO, respectivamente. Contudo, algum imprevisto impediu que conseguissem ir ao casting de Star Wars e decidiram enviar Kevin Spacey e Darrel Hammond, na esperança de que George Lucas não reparasse.

Vejam aqui o casting.

C:\>london calling_

2005-12-02T18:52:00.000Z

Woody Allen vai continuar a ser adúltero.

Não com a filha adoptiva, mas sim com a cidade à qual parecia ter jurado fidelidade até que a morte os separasse. Este triângulo amoroso surgiu com a primeira facada no "matrimónio" (Match Point), parece que já foi apanhado em flagrante uma segunda vez em plena pós-produção (Scoop) e consta que na sua agenda está marcado um terceiro encontro algures por Picadilly.

Fontes próximas especulam que os motivos que o levam a trair a escultural New York com a húmida Londres, derivam da frigidez com que o seu talento é reconhecido no seu próprio leito. Daqui nunca o julgaremos por estas infidelidades, desde que continue a ser fiel à apresentação de um filme por ano. Estes três filmes têm dois denominadores comuns: a capital britânica e...

P.S. - Woody Allen comemorou ontem o 70º aniversário.

C:\>Quiz I_

2005-11-27T23:08:00.000Z

Abro aqui uma nova rúbrica, vamos ver se isto funciona...

Sem ajudas, que assim é que tem piada, tentem descobrir a resposta às seguintes questões, para lançamento vão duas fáceis.

De que filme e personagem vem esta frase?

"You never knew. That was his power. The greatest trick the Devil ever pulled was convincing the world he didn't exist. One story the guys told me - the story I believe - was from his days in Turkey. There was a petty gang of Hungarians that wanted their own mob. They realized that to be in power you didn't need guns or money or even numbers. You just needed the will to do what the other guy wouldn't."

A que filme diz respeito este cartaz?

C:\>the voice_

2005-11-25T16:06:00.000Z

O Mr. Rat Pack que me desculpe pelo título. Há pouco cheguei à conclusão que não sabia o nome de uma das minhas maiores referências de Hollywood. Uma pesquisa no google e 0,09 segundos depois tinha a misteriosa resposta: Don La Fontaine. Parece que estreou-se neste meio com o Dr. Strangelove...

Querem saber de quem estou a falar? Cliquem aqui primeiro.

Página oficial

C:\>E porque hoje é 24, seja então 24_

2005-11-24T18:27:00.000Z

The following takes place between... ou previously on 24... quem é que ainda não ouviu estas frases emblemáticas que nos acompanham no início de cada episódio?

Eu fiquei fã. A serie 24 tem um formato interessante, mesmo inovador e assegura acção e intriga vertiginosa ao espectador. Obviamente sofre do mal que qualquer projecto tão ambicioso como este sofreria, há aqui ou ali falhas no argumento e situações forçadas, mas não era possível fazer uma serie que se ambiciona ser em tempo real sem uma ou outra argolada. Uma coisa é certa a relação custo/benefício é extremamente positiva.

Eu aconselho a ver, especialmente se for em DVD, assim podem gerir melhor o visionamento dos 24 episódios. O elenco é interessante e conta além do sempre presente e operacional Kiefer Sutherland com Dennis Hoper ou Joaquim de Almeida em papeis especiais.

Eu não sou dessas coisas, mas também há quem veja a serie não pelo Jack e amigos, mas pela Kim Bauer...

C:\>souvenirs_

2005-11-24T11:00:00.000Z

Decidi não colocar nenhuma foto, porque é impossível destacar um filme ou uma série no meio de todas estas preciosidades:

Trailers de filmes dos 70's, 80's e 90's, clique aqui;
Genéricos de séries dos 70's, 80's e 90's, clique aqui;

Alguma recordação especial?

C:\>The man who wasn't there_

2005-11-22T14:43:00.000Z

Não vou escrever sobre o fabuloso filme dos Coen, mas sim sobre o realizador que irá bater o record de longevidade de Manoel de Oliveira.

Alan Smithee nasceu em 1967, mas suspeita-se que realizou o seu primeiro filme uns anos antes. Conta já com mais de 30 filmes, umas quantas séries (The Cosby Show, The Simpsons, McGyver, The Twilight Zone), outros tantos videoclips e aparece creditado como realizador, argumentista, produtor, guarda-roupa, compositor, director de fotografia, etc. Já roubou projectos a nomes importantes como David Lynch, Kiefer Sutherland, Dennis Hopper ou John Frankenheimer, e trabalhou com Jodie Foster, Holly Hunter, John Turturro, Eva Mendes, entre outros.

Qualquer dia ganha um oscar...

C:\>Beethoven, Ultra-violence and Milk_

2005-11-21T23:26:00.000Z

"There was me, that is Alex, and my three droogs, that is Pete, Georgie and Dim and we sat in the Korova milkbar trying to make up our rassoodocks what to do with the evening. The Korova Milk Bar sold milkplus, milk plus vellocet or synthemesc or drencrom which is what we were drinking. This would sharpen you up and make you ready for a bit of the old ultra-violence. Our pockets were full of money so there was no need on that score, but, as they say, money isn't everything."

É assim que começa esta obra-prima e é também assim, desta forma arrojada e ambiciosa, que inicio a minha colaboração neste blog.

Muito me honrou o convite deste meu amigo e aqui está a minha homenagem, colocando no primeiro post, não só a obra imortal de Kubrick, mas também o meu filme de eleição.

Para quem gosta de cinema, esta é uma pergunta de resposta complicadíssima. Qual é o teu filme preferido? Alguém pergunta. E nós, que tantas pedaços de génio em película, retivemos ao longo dos anos, paramos para pensar. No meu caso, e por razões que provavelmente não consigo justificar plenamente e de forma convincente, aparece-me invariavelmente o mesmo nome à cabeça - A Clockwork Orange.

E a vocês, salta-vos algum título imediatamente?

C:\>e-comic_

2005-11-21T11:37:00.000Z

The War Of The Worlds (Byron Haskin, 1953)

A Dark Horse Comics está a publicar na sua página web uma adaptação de The War Of The Worlds de H. G. Wells. Semanalmente dão a conhecer novas páginas e adivinha-se que não faltará muito para o final, pois o protagonista já se encontra em Londres.

Podem seguir a BD aqui.

C:\>kkbb_

2005-11-18T11:23:00.000Z

Está programada para dia 12 de Janeiro a estreia de Kiss Kiss Bang Bang em Portugal.

É o primeiro filme realizado por Shane Black, famoso argumentista de acção em Hollywood, desde que aos 23 anos vendeu um guião intitulado Lethal Weapon...

Depois da ascensão meteórica com filmes como The Last Boy Scout e Last Action Hero, Shane Black esteve uma década perdido em festas... Talvez tenha sido numa dessas que conheceu Robert Downey Jr.

A redenção de Black deu-se este ano em Cannes ao apresentar Kiss Kiss Bang Bang. Um filme-homenagem aos detectives do universo noir e pulp (Philip Marlowe) e uma das comédias mais divertidas que vi este ano, apesar da confusão provocada pela estrutura do argumento.

Esperemos que Robert Downey Jr. esteja definitivamente recuperado, pois para mim tinha (e tem) capacidades para ser o melhor actor da sua geração. Já agora que este filme sirva também para relançar Val Kilmer, pois não me parece que Alexander o tenha conseguido.

Cliquem aqui para ver os créditos iniciais que considero um dos melhores do ano.

C:\>Best Animated Feature_

2005-11-18T10:22:00.000Z

Tim Burton's Corpse Bride (Tim Burton, 2005)

A Academia de Hollywood já anunciou os 10 filmes que poderão estar nos 3 nomeados à categoria de Melhor Filme de Animação: Chicken Little, Gulliver's Travel, Hoodwinked, Howl's Moving Castle, Madagascar, Robots, Steamboy, Tim Burton's Corpse Bride, Valiant, Wallace & Gromit - The Curse of the Were-Rabbit. Gostaria de ver nos nomeados Miyazaki, Burton e a dupla Box e Park.

C:\>o regresso_

2005-11-18T09:32:00.000Z

A voz de Marlon Brando adicionada à música de John Williams são os principais ingredientes do teaser de Superman Returns de Bryan Singer. O desconhecido Brandon Routh será o protagonista, Kate Bosworth a nova Lois Lane, enquanto para o papel de Lex Luthor, Bryan Singer recorreu a um dos seus grandes vilões, Keyser Soze. Bryan Singer continua no universo dos comics e volta a dirigir Kevin Spacey . Promete!

Teaser em Quicktime

Teaser em Windows Media Player

C:\>sem palavras...(2)_

2005-11-17T18:23:00.000Z

Estreia hoje em Portugal!

É incrível como um filme que arrecadou dezenas de prémios pelo mundo inteiro (e eu sinto-me orgulhoso de ter contribuido para um deles), só agora consegue estrear-se nas salas portuguesas. Na Europa há meses que já se encontra disponível em DVD...

Bin-Jip (Kim Ki-Duk, 2004)

Porquê 3-Iron ?

“Foi em Outubro que a ideia me apareceu pela primeira vez. Estava a tirar da porta da frente um folheto quando, subitamente, me ocorreu que as casas em que estes folhetos se mantêm intactos deveriam estar vazias. A imagem de uma casa vazia em que ninguém entra levou à história de uma pessoa muito sozinha, desenhada a partir de outras. E eu queria fazer um filme sobre um homem que entra em casas vazias e as enche de calor. O título internacional do filme é 3-IRON. As pessoas que jogam golfe sabem que o taco 3 é o menos utilizado. Imaginem um taco 3 enfiado num saco de golfe caro, em peIe, mas que é raramente usado. Essa imagem é a analogia para uma pessoa, ou casa, abandonada. Ao mesmo tempo, é a arma com a qual Tae-suk salva Sun-hwa e por isso também significa uma mudança bem-vinda.” Kim Ki-duk

"Deixo a minha casa.

Enquanto estou fora da minha casa vazia, alguém entra e vive lá.

Tira comida do meu frigorifico, dorme na minha cama, vê a minha televisão.
E, talvez porque se sinta mal, arranja o meu relógio estragado, lava a minha roupa, volta a pôr tudo no lugar e, depois, desaparece.

Como se nunca ninguém tivesse entrado…

Um dia, entro numa casa vazia.
Não parece estar ninguém em casa, por isso dispo-me e tomo um banho, como qualquer coisa, lavo a roupa, arranjo uma régua, e pratico as minhas tacadas de golfe no jardim.

Mas nesta casa está uma mulher desalmada, assustada que não sai à rua e chora.
A minha solidão é exposta a esta mulher. Entendemo-nos um ao outro sem palavras, e fugimos de casa sem palavras.

Enquanto espreitamos para casas para viver vamo-nos sentindo, gradualmente, livres.
Quando toda a nossa ânsia está para desaparecer, ficamos presos dentro de uma casa escura. Um fica numa casa de espera.

O outro treina para fantasma para se esconder no mundo de espera.

Agora que sou um fantasma já não quero encontrar uma casa vazia.
Agora irei de boa-vontade para a casa onde está a minha amada e dar-lhe-ei um beijo feliz. Mas ninguém sabe que estou neste lugar.

Apenas a pessoa que espera por mim…
Alguém virá para a pessoa que espera… Definitivamente esse alguém virá… Para essa que espera...
Neste dia de 2004, alguém abrirá a firme tranca da minha porta e libertar-me-á. Confiarei nessa pessoa e segui-la-ei…

Até um novo destino...

É difícil dizer se o mundo em que vivemos é realidade ou sonho.

Agosto 2004, KIM Ki-duk numa casa vazia"

Site Oficial

C:\>música, jonze, fincher, gondry, donnie darko_

2005-11-16T00:02:00.000Z

Descobri este site que nos oferece uma infinidade de videoclips. Uma excelente oportunidade para rever alguns videos, descobrir outros ou admirar o trabalho de Spike Jonze, David Fincher e Michel Gondry. Entretanto deixo aqui uma sugestão particular: o videoclip de Mad World (Michael Andrews ft. Gary Jules), a tal adaptação da música dos Tears for Fears para a excepcional banda sonora de Donnie Darko.

C:\>6-pack_

2005-11-15T23:40:00.000Z

Um fanático de Star Wars decidiu juntar os seis filmes da saga para serem vistos num só ecrã. Utilizou as letras iniciais para sincronizar os filmes e descobriu algumas curiosidades, como o aparecimento do Senador Palpatine no mesmo frame nos episódios I e II. Clique aqui para ver o projecto.

C:\>simpsons e guardanapos_

2005-11-15T19:05:00.000Z

Aqui podem ver as 41 curtas dos Simpsons que passaram entre 1987 e 1989 no The Tracey Ullman Show. Conta a lenda que quando Matt Groening visitou Tracey Ullman, não levava desenhos, simplesmente a ideia que tinha na cabeça. Mas quando reparou que tinha de apresentar alguma coisa, pôs-se a fazer esboços num guardanapo amarelo e começou a dar nomes aos personagens. Deu o nome do seu pai, da sua mãe e das suas irmãs. Só inventou o nome de Bart, inspirado no termo brat. Quando se avançou com o projecto, assumiram a cor amarela dos guardanapos e tentaram melhorar o aspecto dos primeiros desenhos.

C:\>what is a mahnahmahna?_

2005-11-15T15:33:00.001Z

C:\>perdidos?_

2005-11-13T18:08:00.000Z

Se introduzirmos os famosos números como coordenadas no Google Maps, é aqui que eles estão...

C:\>the flat (jan svankmajer, 1968)_

2005-11-13T17:37:00.000Z

C:\>thomas edison em 1 a.c._

2005-11-13T17:12:00.000Z

C:\>densidade arquitectónica_

2005-11-12T19:44:00.000Z

Na webpage de Michael Wolf podemos ver o olhar deste fotógrafo sobre as superpovoadas zonas metropolitanas de Hong Kong. Clique aqui para ver o deslumbrante resultado de massa e cor.

C:\>indie top 50_

2005-11-11T15:35:00.000Z

A Empire publicou uma lista dos 50 melhores filmes independentes de sempre. Discutível, como qualquer outro ranking, mas sempre interessante para sugerir um título na próxima visita ao videoclub. Nos 10 primeiros ficaram:

1. Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992);
2. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001);
3. The Terminator (James Cameron, 1984);
4. Clerks (Kevin Smith, 1994);
5. Monty Python's Life Of Brian (Terry Jones, 1979);
6. Night Of The Living Dead (George A. Romero, 1968);
7. Sex, Lies And Videotape (Steven Soderbergh, 1989);
8. The Usual Suspects (Bryan Singer, 1995);
9. Sideways (Alexander Payne, 2004);
10. Mean Streets (Martins Scorsese, 1973).

C:\>O Artista_

2005-11-07T17:55:00.000Z

Vincent Gallo não pára de surpreender...

O actor, argumentista, realizador, produtor, montador, músico, fotógrafo, escritor, ilustrador e pintor, decidiu colocar espermatozóides à venda na sua loja online. Cada um (sim, apenas um por compradora) pelo preço simbólico de one million dollars. O anúncio é uma verdadeira pérola...

C:\>k5_

2005-11-07T14:02:00.000Z

Já podemos ver o trailer de Munich, o novo filme de Spielberg, que passará como um furacão pelos Oscars do próximo ano. Escrito por Tony Kushner (Angels in America) e protagonizado por Eric Bana, Daniel Craig, Geoffrey Rush e Mathieu Kassovitz.

Podem ver fotos da rodagem aqui.

C:\>flashmovies_

2005-11-02T11:56:00.000Z

D. Film Movie Maker é uma divertida aplicação em flash, que permite a realização de pequenas curtas com os personagens, décors e banda sonora existentes. Quem domine flash pode, inclusivé, criar os seus próprios personagens. Eu vejo-a com mais potencial para enviar postais animados a amigos em datas especiais!

C:\>blox_

2005-11-02T11:39:00.000Z

Sid and Nancy (Alex Cox, 1986)

Alex Cox, que teve o grande mérito de lançar Gary Oldman, oferecendo-lhe um papel explosivo como Sid Vicious, criou um curioso blog, onde podemos ler temas triviais como a sua má opinião dos luxuosos hotéis de L.A e o que pensa do restaurante da J. Lo.

C:\>filmshine_

2005-11-02T10:26:00.000Z

Trainspotting (Danny Boyle, 1996)

Danny Boyle tem estado ocupado com o seu novo filme Sunshine, como podem testemunhar no espectacular blog de produção. Um projecto de ficção científica sobre uma viagem ao Sol num futuro próximo. Quando conclua este projecto, poderá voltar à preparação da segunda parte de Trainspotting.

Se já nos parecia uma eternidade a espera que Tarantino prevê para Kill Bill: vol. 3, Danny Boyle deverá oferecer-nos uma década mais. Porno, também de Irvine Welsh, será a coluna vertebral do filme. Contudo, apesar de a acção em Porno sugerir um reencontro do característico grupo de amigos dez anos depois de Ewan McGregor fazer uns biscates como canalizador, Danny Boyle pensa em iniciar a história, quando Begbie (Robert Carlyle) cumpra os 15/20 anos de pena de prisão. Ou então não. Danny Boyle também tem o problema da aparência dos actores. Ele pensa que os actores não acompanharão o envelhecimento dos personagens, pois estes personagens não estiveram ao longo destes anos em SPAs, o que implicaria esperar outros dez anos para equilibrar... já vamos em trinta! Danny Boyle mostrou o seu humor ao sugerir outra hipótese: "contratar Colin Farrel para interpretar todos os personagens".

C:\>video on demand_

2005-10-29T14:47:00.000+01:00

Indieflix é uma excelente iniciativa de distribuição para aqueles filmes que encontram obstáculos à sua promoção. Pode-se enviar um filme e esperar que alguém esteja interessado em comprá-lo em DVD. A partir desse momento, o DVD é publicado. Ou seja, até à venda não há produto.

"At a time when audiences are ebbing, piracy is threatening profits and at-home downloading takes gas mileage out of the movie-going equation, a company that helps filmmakers and audiences find each other on the Internet may be as natural a step in the evolution of cinema as portable DVD players or reserved seats. It may also be as close to a no-risk deal as filmmakers are likely to find: all they need provide is proof that the rights to their film have been cleared, and a master to be copied. And unlike traditional or even online distribution deals, the filmmakers retain all the rights."

C:\>filmes não falados em inglês_

2005-10-28T15:07:00.000+01:00

A The Academy of Motion Picture Arts and Sciences já disponibilizou a lista dos 58 filmes que estarão na corrida ao oscar para Melhor Filme Estrangeiro.

Portugal estará representado por Noite Escura de João Canijo e as ausências a destacar são Private de Saverio Constanzo (Itália) e Caché de Michael Haneke (Áustria), por não serem faladas no idioma de origem.

Aceitam-se apostas para os nomeados...

C:\>A Dame To Kill For_

2005-10-20T11:59:00.000+01:00

Sin City (Robert Rodriguez e Frank Miller, 2005)

Frank Miller confirmou que está a trabalhar em três novas storylines para Sin City. Além da história em que Nancy (na foto) partirá numa cruzada, seguramente sangrenta, de vingança à família Roark, assistiremos a uma espécie de prequela sobre Hartigan (Bruce Willis) e a uma história com um novo personagem.

Em princípio, as três serão escolhidas para acompanhar A Dame To Kill For (com Dwight e Marv) em Sin City 2.

C:\>dr. sellers_

2005-10-20T10:22:00.000+01:00

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Stanley Kubrick, 1964)

Thomas C. Schelling foi um dos vencedores do prémio Nobel da Economia este ano. Mas qual é a relação deste senhor com Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb?

Como se sabe, o filme é baseado no livro "Red Alert" de Peter George, contudo a génese do projecto, encontra-se num artigo publicado em 1960, escrito pelo economista acima citado. Kubrick inspirou-se na teoria dos jogos (as mesmas de John Nash), representada por uma guerra acidental. Tal como se pode ver no filme, nem o presidente norte-americano, nem o primeiro-ministro soviético pretendiam o confronto entre as duas potências, mas não conseguem evitá-lo por desconhecerem as intenções do adversário.

Podem ler aqui mais curiosidades do filme, contadas por Darth James Earl Jones.

C:\>al shamshoon_

2005-10-19T16:38:00.000+01:00

episódio "The Frying Game"

Vi hoje na televisão, a notícia da estreia de Al Shamshoon no Egipto. A adaptação de The Simpsons aos países árabes. Além da dobragem em árabe, decidiram alterar um pouco o guião, por questões óbvias.

Homer, ou melhor, Omar, é privado de cerveja, de cachorros quentes e de carne de porco! Pobre Homer que em pleno ramadão, nem um kebab pode meter à boca. Além de não poder ir ao Bar do Moe, pois o Moe simplesmente não existe, talvez porque tenha recusado vender chá... Apesar de tudo, a acção continua a passar-se em Springfield.

Fiquei a imaginar como se divertirá Badr (Bart) e se poderá continuar a ver The Itchy & Scratchy Show.

C:\>al otro lado del río_

2005-10-15T17:00:00.000+01:00

Diarios de Motocicleta (Walter Salles, 2004)

Esta semana tive o privilégio de assistir ao concerto de Jorge Drexler, num pequeno teatro, com capacidade para 200 pessoas. Além de um excelente cantor e músico, Jorge Drexler demonstrou dotes de stand-up comedian, comprovando, juntamente com as suas letras, que estamos na presença de um grande contador de histórias.

Para quem se lembra dos Oscars deste ano, ele foi o protagonista da noite. A organização decidiu colocar Antonio Banderas (por questões de audiência) a cantar o tema que viria a ganhar o oscar de melhor canção. Foi um autêntico desastre a interpretação do Zorro malagueño. Quando Jorge Drexler sobe ao palco para receber a estatueta dourada, em vez do habitual discurso, reivindica a sua posição autoral e utiliza os 22 segundos permitidos, para cantar Al Otro Lado del Río. Sem instrumentos de apoio, tal como no concerto, onde a canta "à capela".

Para repetir...

C:\>shaken and stirred_

2005-10-14T15:49:00.000+01:00

007 - James Bond

No IMDB já podemos confirmar que Daniel Craig será James Bond em Casino Royale. Para representar um vilão soviético seria uma boa escolha, mas darem-lhe a licença para matar, é demais! Até o Joaquim de Almeida seria melhor (é um exagero eu sei)! Depois desta opção, já não me surpreendem os rumores de que até o Cuba Gooding Jr. tinha sido considerado...

Eu confiava em Clive Owen, desde que vi The Hire (as curtas da BMW) e, porque não, em Jude Law. Pelos vistos, não aprenderam que o casting para o 007 é fundamental, depois das péssimas experiências com Timothy Dalton e George Lazenby.

C:\>the shining as bad as it gets_

2005-10-10T16:38:00.000+01:00

the shining (Stanley Kubrick, 1980)

Para quem nunca viu The Shining, pode ver aqui o trailer desta hilariante comédia familiar...

Neste trailer, apenas se recorre a planos existentes no filme, mas a mestria do autor desta "brincadeira", consegue convencer-nos de um registo totalmente distinto ao original. Quantas vezes não fomos já enganados por um trailer, um poster, um teaser, uma crítica, um elenco, etc.? Numa época em que cada vez menos vamos ao cinema, qual será o critério menos falível para seleccionarmos determinado filme, quando tiramos da carteira os cinco euros?

Já agora, para quem viu a "tal comédia" e continua confuso, aqui encontrará um resumo de 30 segundos deste e de outros filmes.

C:\>they made me do it_

2005-09-29T16:10:00.000+01:00

donnie darko (Richard Kelly, 2001)

28 dias, 6 horas, 42 minutos e 12 segundos.

Esta não é a contagem decrescente para o próximo filme de Richard Kelly (que também já activei), mas sim para o fim do Mundo... Pelo menos, segundo Frank...

Donnald Darko (Jake Gyllenhaal) é um melodramático e singular adolescente, rodeado de vulgaridades, nos sentidos trivial, comum e ordinário do termo. Vive numa pequena e conservadora localidade norte-americana, numa daquelas ruas com casas e árvores planeadas a copy/paste, no seio de uma família de classe-média. Uma noite, Donnie recebe a visita de Frank, um estranho personagem vestido de coelho e com uma máscara sinistra, que lhe anuncia a contagem decrescente para o fim do mundo. Nessa mesma noite cai um motor de avião no seu quarto...

O filme, rodado curiosamente em 28 dias, é um debut em grande estilo do jovem argumentista e realizador Richard Kelly (nascido a um dia 28), que consegue elevar a sua primeira obra a filme de culto, ao provocar que o espectador necessite de vários visionamentos para montar o seu próprio puzzle. Um digno concorrente ao sudoku...

Surgiram e continuarão a surgir inúmeras teses sobre o enredo, mas penso que podemos agrupá-las em duas teorias dominantes: uma abordagem predominantemente fantástica, e outra em que prevalece uma visão realista. Curioso, se pensarmos que os universos real e tangente representados no filme, parecem transpor o ecrã, situando-se agora nas percepções dos espectadores. No entanto, se despirmos os disfarces a estas teorias, ambas convergem na luta contra o determinismo na sociedade actual.

Eu seguirei a segunda.

A personagem de Donnie Darko parece saída de um shaker (daí talvez o lado atordoado de Donnie, numa impressionante interpretação de Jake Gyllenhaal), resultando num cocktail explosivo de puberdade, esquizofrenia, imaginação, Amor e Medo. Sendo assim, podemos tentar interpretar o filme no sentido de que tudo o que acontece é fruto da consciência de Donnie Darko.

Podemos recorrer à analogia entre Donnie Darko e um Estrunfe. Tal como Donnie faz questão de frisar no filme, os Estrunfes são seres assexuados. Donnie, obviamente, não o é, mas quase. A sua sexualidade está condicionada pelo obsessão que sente por Elizabeth, a sua irmã mais velha. A feliz escolha de Maggie Gyllenhaal, irmã na vida real de Jake, veio acrecentar uma tensão dramática entre os personagens, perceptível na primeira cena dialogada do filme, um jantar de familia, onde discutem, na presença dos pais e da irmã mais nova, utilizando uma linguagem de forte cariz sexual. No início da discussão, Elizabeth já nos tinha situado temporalmente na história, ao afirmar, numa atitude provocadora para os pais, que vai votar em Dukakis nas eleições de 1988, precisamente contra George Bush... É em Elizabeth que estão direccionados os desejos sexuais de Donnie, e é a impossibilidade de os satisfazer que o leva a questionar a sua existência.

Na noite em que cai o motor na sua cama, Donnie, sonâmbulo, tinha saído de casa atraído pela voz de Frank, o sinistro amigo imaginário, que lhe aparece aqui pela primeira vez com as suas previsões apocalípticas. Nesta sequência Elizabeth é trazida a casa a meio da noite pelo namorado, de nome Frank...

A aparência de Frank, o coelho erecto, é justificada através de iconografias utilizadas ao longo do filme, como por exemplo numa foto de Donnie disfarçado de coelho ao lado de Elizabeth, quando ainda eram crianças, e a réplica da máscara de Frank na abóbora de Halloween.

Depois do primeiro encontro com Frank, Donnie Darko veste a pele de um super-herói (expressão utilizada, mais tarde, pela sua “namorada” Gretchen), com a missão de salvar o Mundo. A gigantesca peça metálica que cai no seu quarto, e que não foi reivindicada por nenhuma companhia áerea, pertence a um universo tangente ao dele. E ele é O Escolhido para repôr a ordem dos universos ou o seu implodirá (teoria dos buracos negros). A partir daqui temos um Donnie, entusiasmado em decifrar este jogo dos universos e outro Donnie Darko bastante mais negro.

A banda sonora, além do ambiente incrível que proporciona ao filme, consegue ter uma importância narrativa, se atentarmos nos seguintes exemplos: no início da versão original (em 2004 saiu um director’s cut) com o “The Killing Moon” dos Echo & The Bunnymen (curioso!); o “Love Will Tear Us Apart” dos Joy Division, numa das cenas no liceu Middlesex (nome que retrata bem o conflito de Donnie); e no final, a letra de “Mad World” dos Tears for Fears, aqui interpretada por Gary Jules.

Donnie Darko não tem um género definido. Poderá uma comédia falar de pedofilia? Richard Kelly opta por conciliar referências clássicas com modernas e algumas chegam a ser explícitas no guião. Uma mescla de Nicholas Ray e David Lynch. A crítica social do film noir com o sarcasmo de Todd Solondz e a ironia de Sam Mendes. O absurdo e a comédia negra. Os jovens rebeldes dos anos 50 e os teen movies dos 80. O mistério e o terror. Literatura e comics. O melodrama e a ficção científica com efeitos especiais retro. A História e a Bíblia. As lógicas de Citizen Kane e de Fight Club.

Visitem o site oficial e entrem na aventura!